AI短剧分镜规划教程
本教程你将学到：
- 镜头语言基础知识
- 时长与节奏控制
- 分镜调整技巧
- 提升视频流畅度
一、什么是分镜？
分镜（Storyboard）是将故事拆分成一个个画面单元的过程。每个分镜对应视频中的一个镜头，包含：
- 场景描述 - 画面内容
- 镜头类型 - 特写/中景/远景等
- 时长 - 该镜头持续时间
- 角色 - 出现在画面中的人物
- 对白 - 该镜头的配音内容
二、镜头语言基础
2.1 常用镜头类型
| 镜头类型 | 画面范围 | 适用场景 |
|---|---|---|
| 特写 | 脸部/局部 | 表情变化、情感高潮 |
| 中景 | 半身 | 对话、日常动作 |
| 全景 | 全身 | 动作、人物关系 |
| 远景 | 环境+人物 | 建立场景、过渡 |
| 大远景 | 环境为主 | 开场、结尾、时间流逝 |
2.2 镜头角度
- 平视 - 与人物视线平行，最自然
- 俯拍 - 从上往下，表现弱势/渺小
- 仰拍 - 从下往上，表现强势/威严
- 斜角 - 倾斜画面，表现紧张/不安
三、时长与节奏控制
3.1 分镜时长建议
| 分镜类型 | 推荐时长 | 说明 |
|---|---|---|
| 对话镜头 | 3-5秒 | 根据对白长度调整 |
| 情感特写 | 2-4秒 | 给观众消化情绪的时间 |
| 动作镜头 | 2-3秒 | 快节奏推进 |
| 环境建立 | 3-5秒 | 开场或转场使用 |
3.2 节奏模板（30秒短剧）
| 时间段 | 内容 | 作用 |
|---|---|---|
| 0-3秒 | 冲突/悬念 | 抓注意力 |
| 3-10秒 | 背景交代 | 建立情境 |
| 10-20秒 | 矛盾升级 | 推动情节 |
| 20-27秒 | 高潮爆发 | 情感顶点 |
| 27-30秒 | 反转/升华 | 留下印象 |
四、分镜调整技巧
4.1 可调整项目
- 调整顺序 - 拖拽分镜卡片调整播放顺序
- 修改时长 - 根据对白和情感需要调整
- 删除分镜 - 删除不需要的镜头
- 添加分镜 - 在需要的位置插入新镜头
- 修改描述 - 优化场景描述获得更好效果
4.2 优化建议
✅ 景别变化
避免连续使用相同景别，如：特写→中景→特写→远景，增加视觉层次
✅ 情感节奏
重要情感时刻使用特写+较长时长，动作戏使用快切+短时长
❌ 避免问题
不要让同一个镜头超过8秒，也不要让镜头短于2秒（除非是快切montage）
五、常见问题
Q: 分镜数量和视频时长的关系？
每个分镜固定为 5 秒或 10 秒（视频生成模型通用支持）：
- 30秒视频 → 3-6个分镜（全用10秒=3个，全用5秒=6个）
- 45秒视频 → 5-9个分镜
- 60秒视频 → 6-12个分镜
时长选择规则：简短场景（≤50字描述）用5秒，复杂场景（>50字描述）用10秒
Q: AI生成的分镜顺序不对怎么办？
可以直接拖拽调整分镜顺序，或者删除后重新添加。
Q: 如何让视频更有节奏感？
参考上面的节奏模板，确保有明确的开头hook、中间发展、高潮和结尾。